Zocalo de la Ciudad de México, D.F., dic. 2012

Reporta INAH saldo blanco por culminación del Baktún 13

Cambio Positivo

Curiosidades, Libros.

Roma de Noche

Top Tracks for Coldplay (lista de reproducción)

Arthur Rubinstein - Chopin Nocturnes, Op. 9 - Op. 72

Paul Gauguin

Paul Gauguin Eugène Henri Paul Gauguin Autorretrato, (1893) Museo de Orsay, París Nacimiento 7 de junio de 1848 París, Francia Fallecimiento 9 de mayo de 1903 (54 años) Atuona, Islas Marquesas Eugène Henri Paul Gauguin (París, 7 de junio de 1848 - Atuona, Islas Marquesas, 9 de mayo de 1903) fue un pintor posimpresionista. Jefe de filas de la Escuela de Pont-Aven e inspirador de los Nabis, su obra está considerada entre las más importantes de entre los pintores franceses del siglo XIX. Sus experimentos sobre el color y el conjunto de su obra influyeron en la evolución de la pintura, en especial sobre el fauvismo, movimiento que se desarrolla entre 1898 y 1908.

Eric Montoya - Pintor Surrealista

Eric Montoya 1968 | surrealista pintor americano | tenue naturaleza del deseo. - - - - - - - Eric Montoya es un pintor americano que ha tenido varias exposiciones galería del museo. La educación continua a través de Seattle Art Museum conferencias y cursos de la Universidad de Washington experimentales, Gerente de Proyecto de Tecnología para el Grupo Ackerley 1996-2001, Oficial Pintor Pictorial, el Grupo Ackerley 1987 hasta 1996. Instituto de Arte de Seattle, 1987. "En mi trabajo tienden a difuminar los límites entre el hombre y la naturaleza. La serie" tenue naturaleza del deseo "empuja los límites de la belleza superficial a las personalidades internas se volvieron hacia el deseo inconsciente del individuo y la débil posición de enfrentarse a ese deseo. La serie a continuación, se refiere a los Animus de la " naturaleza "tal como se ve a través de las estaciones, elementos y etapas de la vida. Estoy impulsado que el arte tiene un impacto en la sociedad por ser un precursor y la respuesta a nuestra cultura. En primer lugar, el experimento artes con lo que significa ser humano, empujando los límites actuales de la forma en que pensamos acerca de nosotros mismos. Luego, en segundo lugar a través de las artes que reexamine la cultura actual, y proceder a hacer comentarios al respecto y su lugar en la historia. Vivimos en una época en que el arte abstracto es el más accesible de las artes visuales y en su mayor parte inicua a la mayoría de los espectadores, mientras que, paisaje o trabajo figurativo está impregnada de significado que puede desafiar espectador de hoy. El paisaje actual no sólo proporciona un escape pastoral o vista y exótico lugar, se infunde con el ecologismo, los sumideros de carbono, la devastación, escape, etc figurativo retos de trabajo en muchas de las mismas maneras con las que el cuerpo es una representación de nuestra neurosis o la colocación para el deseo, nada tan simple como la representación de una persona. Tengo que decir que me gusta a estos desafíos, que es probablemente una manera muy moderno puesto a pensar pero vivimos en un mundo postmoderno donde uno no puede escapar a la influencia del pasado y el presente ".

Museo del Arte: Jóvenes espartanos / Edgar Degas

Museo del Arte: Jóvenes espartanos / Edgar Degas: National Gallery de Londres.- - - Edgar Degas: - - - El triunfo en el Salón de París se convierte en una obsesión para los jóvenes pintores que destacan en la década de los 60. Es cierto que un éxito en este único lugar de exposiciones aseguraba la fama y casi la fortuna, por lo que había que adaptarse a las exigencias del jurado, compuesto por personalidades y profesores de la Escuela de Bellas Artes. La temática histórica era una de las favoritas para este jurado por lo que Degas se va a enzarzar en varias composiciones históricas durante estos años. Curiosamente sólo expuso en el Salón una de ellas. Desconocemos el significado exacto de Jóvenes espartanos, opinándose que sería una alusión a la rigidez del sistema educativo de Esparta o a la eugenesia - asesinato de niños deformes o enfermizos - realizada habitualmente desde el monte Taygetus, monte que se aprecia al fondo de la escena, para preservar la fortaleza de la raza. Un grupo de niñas a la izquierda del lienzo se enfrenta dialécticamente con los niños de la derecha. Ambos grupos, en primer plano, dominan la composición, observándose en segundo plano otro nuevo grupo, esta vez de personas adultas que rodean al anciano filósofo Licurgo, el ideólogo del sistema pedagógico espartano. Degas se interesa especialmente en esta obra por el dibujo a la hora de realizar sus figuras. Tomó como modelos a los niños y niñas de las calles de París, ofreciendo una muestra significativa de realismo. Su deseo de satisfacer al espectador le llevó a retocar en numerosas ocasiones a los jóvenes, especialmente el grupo femenino, como se puede apreciar por los repintes. Es destacable la actitud de tensión que ha sabido reflejar el artista entre sus figuras, existiendo algunas que desean relacionarse con los miembros de su sexo opuesto - en ambos casos - y otras que se mantienen más distantes e incluso indiferentes. Los bellos cuerpos desnudos o semidesnudos del primer plano contrastan con los gruesos ropajes de las figuras que se colocan inmediatamente detrás de ellos. Respecto al color, resulta interesante el empleo de tonos muy armónicos, presididos por los amarillos y los ocres, añadiendo algunas tonalidades para contrastar como el negro, el azul o el blanco. Al recurrir a una iluminación de atardecer se intensifica el color amarillento dominante, creándose cierta sensación atmosférica. Degas se mostró siempre satisfecho con esta obra, a pesar de no exponerla en ninguna ocasión.

Eric Montoya

Igor Morski - Pintor Surrealista

Igor Morski. El artista polaco Igor Morski crea increíbles ilustraciones surrealistas. Cargadas de imaginación y un gran impulso creativo, sus imágenes nos recuerdan invariablemente aquellos mundos retratador por Salvador Dalí o Remedios Varo. Su técnica es el montaje electrónico, es decir, ilustraciones hechas a partir de fotos reales. Sobre esto el artista nos dice: “Hace muchos años decidí escoger la técnica del montaje electrónico, ya que observé que la fotografía influencia de manera diferente la percepción de las personas que las artes gráficas. La gente, incluso hoy, en los tiempos del dominio del Photoshop, trata la fotografía como un registro de la realidad y está dispuesta a creer en ella como una representación de lo existente. Esto provoca que las fotos manipuladas muevan más. Son más sugestivas”.

Lectura 1.

Frase de Platón 4.

Frase 3.

Frase 2.

Frase de Albert Einstein 1.

Relaxation Piano Music I - Chopin, Schubert, Handel, Brahms & Other

L'ALBA DI UN NUOVO GIORNO BY BUTTERFLY Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ

Light My Fire - The Doors

Paul McCartney, Eric Clapton, Bono and others -- "Let It Be"

Mick Jagger, Tina Turner and others -- "Honky Tonk Woman"

George Harrison & friends - I saw her standing there

Paul Klee. Klee nació en Münchenbuchsee, cerca de Berna, Suiza, en una familia de músicos, de padre alemán y madre suiza. De su padre obtuvo la ciudadanía alemana, que usaría toda su vida, dado que Suiza se negó a darle ciudadanía durante su exilio en ese país durante la persecución nazi. Estudió arte en Múnich con Heinrich Knirr y Franz von Stuck. A sus diecisiete años pintó la tinta "Mi Habitación" (1896), mostrada a continuación: "Mi Habitación" Esta Pieza se conserva ahora en el acervo de la fundación Klee Klee trabajaba en óleo, acuarela, tinta y otros materiales, generalmente combinándolos en un solo trabajo. Sus cuadros frecuentemente aluden a la poesía, la música y los sueños, y a veces incluyen palabras o notas musicales. Al regresar de un viaje a Italia, se asentó en Múnich, donde conoció a Vasili Kandinski, Franz Marc y otras figuras de vanguardia, y se asoció al Blaue Reiter. [editar]El Blaue Reiter En 1911 wassily Kandinski y Franz Marc fundaron en Múnich un grupo de artistas vinculado al expresionismo. Paul Klee no era oficialmente miembro de esta asociación, pero con todo se sentía muy unido al círculo de artistas que la integraban y participó en sus exposiciones. Entre los miembros del Blaue Reiter se contaban August Macke, Gabriele Münter y Marianne von Werefkin. Todos compartían un interés por el arte gótico y primitivo y por los movimientos modernos del fauvismo y el cubismo. El nombre del grupo se deriva de una obra pictórica de Kandinsky de 1903 que a partir de 1912 sirvió de ilustración para los títulos de un anuario con ese mismo nombre. La primera de las dos exposiciones del Blaue Reiter se inauguró el 18 de diciembre de 1911 y permaneció en la Galería Moderna de Heinrich Thannhauser, en Múnich, hasta el 1 de enero de 1912. En ella se incluyeron 49 obras de Henri Rousseau, Albert Bloch, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Kandinsky, Klee y Macke. Tras este período, la exposición inició su itinerancia por otras ciudades alemanas, entre ellas Colonia y Berlín. Viajes La Casa giratoria, obra de 1921, Museo Thyssen-Bornemisza. En 1914, visitó Túnez y quedó impresionado con la calidad de la luz del lugar, por lo que escribió en su diario: "El color me posee, no tengo necesidad de perseguirlo, sé que me posee para siempre... el color y yo somos una sola cosa. Yo soy pintor." También visitó Italia en 1901 y Egipto en 1928, siendo ambos lugares una fuerte influencia para su arte. Klee era uno de los Die Blaue Vier (Los Cuatro Azules) junto a Kandinski, Feininger y Jawlensky. Esta agrupación, formada en 1923 expuso conjuntamente en los Estados Unidos en 1924. La influencia de Klee en otros artistas notables se propagó hacia comienzos del siglo XX incluyendo al belga Rene Carcan. Bauhaus El gato y el pájaro, obra de 1928, Museo de Arte Moderno de Nueva York. Después de la Primera Guerra Mundial, donde participó como soldado por ser ciudadano alemán, Klee enseñó en la Bauhaus, y a partir de 1931, en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, antes de ser denunciado por los nazis por producir «arte degenerado». Exilio En 1933 dejó la enseñanza y regresó a Berna, donde realizó una gran exposición en la Kunsthalle (1935). En 1936 se le diagnosticó esclerodermia, una grave enfermedad degenerativa que le acompañaría el resto de su vida, aunque siguió trabajando a buen ritmo. En 1940 fue internado en una clínica de Muralto-Locarno, donde falleció el 29 de junio.

Beethoven: Symphony No. 9 / Abbado · Berliner Philharmoniker

Ravel: Tzigane / Vengerov · Abbado · Berliner Philharmoniker

Wagner: Der fliegende Holländer / Abbado · Berliner Philharmoniker

Vincet Van Gogh. "La Siesta".

Vincet Van Gogh. Vincent Willem van Gogh (en neerlandés Acerca de este sonido Vincent van Gogh (?·i) [ˈvɪnsɛnt fɑn'xɔx]) (Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853 – Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo.1 Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. Para Theo fueron unas 650 de sus 800 cartas conservadas; las otras son correspondencia con amigos y familiares. A pesar que desde muy joven tuvo inclinación hacia el dibujo, su primer trabajo fue en una galería de arte. Más tarde se convirtió en pastor y en 1879, a la edad de 26 años, se marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra Los comedores de patatas, en ese momento su paleta se componía de tonos sombríos de tierra. La luz de colores vivos por la que es conocido surgió en obras posteriores, cuando se trasladó al sur de Francia consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arles en 1888. La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen.2 3 Sufrió frecuentes brotes de una enfermedad mental a lo largo de su vida, que le llevó a producirse una herida de bala que acabó con su vida a la edad de 37 años. A pesar de que existe una tendencia generalizada a la especulación de sobre la afectación que tuvo en su pintura su salud mental, el crítico de arte Robert Hughes cree que las obras del artista están ejecutadas con un completo control.

Eugenio Montejo "La Tierra giro para acercarnos"

Eugenio Montejo "La Tierra giro para acercarnos" Tiene unas variantes al trabajo hecho por Vincent Van Gogh llamado: "La Siesta".

Dalida - Flamenco Arabe - داليدا -- فلامنكو العربية

Scott Burdick. Belleza en el bosque.

Scott Burdick Artista figurativo, Scott Burdick, nació y se crió en Chicago, Illinois. Cuando era niño pasaba mucho tiempo en el hospital en las heces y con muletas y después de que su madre le presentó a dibujar el paso del tiempo mucho más rápido. Entrenamiento formal del arte de Scott fue recibido en la Academia Americana de Arte y en la paleta y el cincel Club de Arte, ambos con sede en Chicago. Scott, conoció a su esposa, la artista Sue Lyon, durante este tiempo. Él dice: "Es una cosa maravillosa ser capaz de pintar juntos todo el tiempo y crecer como artistas juntos". Scott y su esposa viven en áreas rurales de Carolina del Norte rodeado de bosques y las estribaciones de los Montes Apalaches. Scott, viaja extensamente a través de la palabra en la búsqueda de la materia para sus pinturas figurativas en su mayoría. Las diversas culturas, trajes y costumbres que observa todos ofrecen una amplia variedad de material para su trabajo. Scott dice, "¿Qué hace que un tema atractivo para mí son las mismas cosas que atraen a todos nosotros. La belleza de una joven, el carácter de un rostro curtido, la soledad de una granja de la puesta del sol, o incluso la propia historia detrás de alguien o algo que lo hace interesante. " La obra de Scott ha aparecido en artículos de arte del suroeste, el arte del artista West, American, hablar de arte y muchas otras publicaciones. Él es un miembro de la paleta y el club de cincel de Arte, Pintores del petróleo de los Estados Unidos y el grupo Rendezvous Noroeste y participa en el Masters de la Exposición del oeste en el Autry Museum en Los Ángeles. "Waterhouse, Sorolla, Sargent, NC Wyeth, Richard Schmid, son algunos de mis favoritos. Hay muchos más. Mis paredes se acaba de llenar con estampas y tarjetas postales y cosas de las revistas de artistas que me gustan."

Almuerzo de remeros

Almuerzo de remeros (1881, en francés: Le déjeuner des canotiers) es un cuadro del pintor impresionista francés Pierre-Auguste Renoir, que se conserva en la colección Phillips, en Washington DC El cuadro muestra un grupo de amigos de Renoir descansando en una terraza de la Maison Fournaise sobre el río Sena en Chatou, Francia. El pintor y el mecenas, Gustave Caillebotte están sentados abajo a la derecha. En el fondo se vé a la futura esposa de Renoir, Aline Charigot, jugando con un pequeño perro. En este cuadro Renoir capturó una gran cantidad de luz. Como se puede apreciar, la mayor cantidad de luz viene de la gran abertura en el balcón, atrás del hombre en camiseta y sombrero. Las camisetas de ambos hombres en el fondo y el mantel de mesa actúan en conjunto para reflejar esa luz y enviarla a través de toda la composición. El cuadro tuvo un papel protagónico en la película "El fabuloso destino de Amélie Poulain" (2001) de Jean-Pierre Jeunet.

Un bel di vedremo - Renata Tebaldi LIVE 1973

Casta diva - Maria Callas LIVE 1957

Beethoven Violin Romance - Ann Fontanella

Beethoven: Piano Concerto no. 6.

Beethoven - Power and Passion

credences - down on the corner - subtitulada

Swan Lake by American Ballet Theatre in 2005

Tomaso Albinoni Adagio,5 Concertos;Paillard,I Solisti Veneti

May Name is Marilyn

Eros Ramazzotti - Otra como tu.

Paris, Notre Dame

El Tinglado

Blog Español sobre temas de Educación: http://www.tinglado.net/

"Yo sólo sé que no sé nada" - Sócrates Cuando Sócrates llegó a decir esto, en un diálogo de Platón, no se refería a que él fuese ignorante sino que entendiendo todo lo que desconocía, o mejor dicho, entendiendo que su ignorancia era grande, él no sabía nada. Además, cómo es reflejado en los diálogos de Platón, Sócrates nunca define lo que se le pregunta y jamás dice lo que piensa, sino que guía a su interlocutor por lo que sería lógico. Sin embargo, lo que hace Sócrates es refutar (entiéndase no como otra cosa, sino como el hecho de que se le quita la validez a un argumento, sin proponer el argumento válido), y al final admitir que no sabe qué es algo, pero al menos sabe qué NO es. Por eso sabe, que no sabe nada. Tomado de: Ociosofía “El amor es la actividad del ocioso y el ocio del hombre activo”. George Bulwer-Lytton. ociosofo.blogspot.mx/

Día del Trabajo

Mina Amor Mío

Mina ♫ Ciudad Solitaria ♫

Y sin embargo te quiero + y sin embargo

Joaquin Sabina - Más de cien mentiras

Joaquin Sabina - Amores Que Matan

Often A Bird - Wim Mertens (musicvideo by kittenzilla)

Kitaro - Chinese Bamboo Flute

La música de los Dioses (Tibet Project - Tibet )

Vangelis - Carros de Fuego

ENTRE LAS GONDOLAS DE VENECIA

El turismo en Madrid. MADRID, LA CIUDAD MÁS VISTADA DE ESPAÑA

Yuja Wang - Scriabin, Selections for Solo Piano

♫ Rachmaninoff's "Rhapsody on a Theme of Paganini"

Rachmaninov - Symphonic Dances, mvt 3

Madredeus - Misterio de Afrodite

Madredeus - Milagre

Over the rainbow - Myrtill Micheller & Tibor Pinter LIVE

Parole Parole - Micheller Myrtill & Rátóti Zoltán LIVE

Las 10 Melodias Más Bellas de Piano

Los 10 más bellos sonidos de las 10 más bellas peliculas

La Más Bella Música en el Mundo

Mozart 's Greatest Violin Piece

Bach - Double Violin Concerto in D minor 2nd movement, Largo

Bach, Toccata and Fugue in D minor, organ

Janis Joplin - take another piece of my heart

Memory - Barry Manilow

Black Magic Woman/Gypsy Queen ~ Santana

Shades of Time ~ Santana

Limite de "pi"

Heifetz-Beethoven Romance No. 2 in F Major (Op. 50)

IL DIVO - SHE - DIPINTI ALEXANDRU DARIDA - Video created by BUTTERFLY

LA PRIMAVERA NELL'ARTE - musica Antonio VIVALDI - video created by BUTTERFLY

Más por Menos-01-El Número de Oro - Parte01

Más por Menos-01-El Número de Oro - Parte02

El número googol y la idea del infinito

El googolplex según los normalistas.wmv

Gioachino Rossini : The Barber Of Seville - Overture

Leonard Cohen - In My Secret Life (Subtitulado/Traducido en español)

The Art of Russia

Historia del Arte - El Renacimiento

SISTER WENDY Michelangelo Pieta

Bernini

Vincent van Gogh

Gustave Courbet paintings

The Girl with the Flaxen Hair - Claude Debussy

Claude Monet - Winter Tales

Teorema de Pitágoras

Teorema de Thales

M.C. ESCHER - El arte de lo imposible (www.revistadearte.com)

Kim Waters - step in me name of love - Romantic Sax

B. B. King - The Thrill Is Gone (From B. B. King - Live at Montreux 1993)

Jimi Hendrix - Catfish Blues

The first, my last, my everything

Pink Floyd - Shine On You Crazy Diamond

David Helfgott Rachmaninov Piano Concerto 3

LABELLE - Lady Marmalade (1974)

Anne-Sophie Mutter plays Vivaldi

Christa Kieffer - Paul Mauriat - Autumn Leaves

Rachmaninoff-RAPSODIA

NO TE RINDAS - Mario Benedetti

EL ÁNGEL DE LOS NÚMEROS

Rafael Alberti

Vírgenes con escuadras
y compases, velando
las celestes pizarras.
Y el ángel de los números,
pensativo, volando,
del 1 al 2, del 2
al 3, del 3 al 4.
Tizas frías y esponjas
rayaban y borraban
la luz de los espacios.
Ni sol, luna, ni estrellas,
ni el repentino verde
del rayo y el relámpago,
ni el aire. Sólo nieblas.
Vírgenes sin escuadras,
sin compases, llorando.
Y en las muertas pizarras,
el ángel de los números,
sin vida, amortajado
sobre el 1 y el 2,
sobre el 3, sobre el 4...
Tomado del Blog Hermano: Magister in Mathematica.

Magical Healing Mantra: Om Mani Padme Hum

Elvis Presley ( Pretty Woman ).wmv

Claro de Luna - Debussy

Los mejores dos guitarristas que jamas se hallan unido.

Two for bleu- Charlie Hunter

iConcerts - Santana - Black Magic Woman (Live)

Mendelssohn Concierto para violín, en mi Menor op. 64 (Completo)

Sueño de amor - Franz Liszt

El breve espacio en que no estás - Pablo Milanés & Silvio Rodriguez.