Paul Gauguin

Paul Gauguin Eugène Henri Paul Gauguin Autorretrato, (1893) Museo de Orsay, París Nacimiento 7 de junio de 1848 París, Francia Fallecimiento 9 de mayo de 1903 (54 años) Atuona, Islas Marquesas Eugène Henri Paul Gauguin (París, 7 de junio de 1848 - Atuona, Islas Marquesas, 9 de mayo de 1903) fue un pintor posimpresionista. Jefe de filas de la Escuela de Pont-Aven e inspirador de los Nabis, su obra está considerada entre las más importantes de entre los pintores franceses del siglo XIX. Sus experimentos sobre el color y el conjunto de su obra influyeron en la evolución de la pintura, en especial sobre el fauvismo, movimiento que se desarrolla entre 1898 y 1908.

Eric Montoya - Pintor Surrealista

Eric Montoya 1968 | surrealista pintor americano | tenue naturaleza del deseo. - - - - - - - Eric Montoya es un pintor americano que ha tenido varias exposiciones galería del museo. La educación continua a través de Seattle Art Museum conferencias y cursos de la Universidad de Washington experimentales, Gerente de Proyecto de Tecnología para el Grupo Ackerley 1996-2001, Oficial Pintor Pictorial, el Grupo Ackerley 1987 hasta 1996. Instituto de Arte de Seattle, 1987. "En mi trabajo tienden a difuminar los límites entre el hombre y la naturaleza. La serie" tenue naturaleza del deseo "empuja los límites de la belleza superficial a las personalidades internas se volvieron hacia el deseo inconsciente del individuo y la débil posición de enfrentarse a ese deseo. La serie a continuación, se refiere a los Animus de la " naturaleza "tal como se ve a través de las estaciones, elementos y etapas de la vida. Estoy impulsado que el arte tiene un impacto en la sociedad por ser un precursor y la respuesta a nuestra cultura. En primer lugar, el experimento artes con lo que significa ser humano, empujando los límites actuales de la forma en que pensamos acerca de nosotros mismos. Luego, en segundo lugar a través de las artes que reexamine la cultura actual, y proceder a hacer comentarios al respecto y su lugar en la historia. Vivimos en una época en que el arte abstracto es el más accesible de las artes visuales y en su mayor parte inicua a la mayoría de los espectadores, mientras que, paisaje o trabajo figurativo está impregnada de significado que puede desafiar espectador de hoy. El paisaje actual no sólo proporciona un escape pastoral o vista y exótico lugar, se infunde con el ecologismo, los sumideros de carbono, la devastación, escape, etc figurativo retos de trabajo en muchas de las mismas maneras con las que el cuerpo es una representación de nuestra neurosis o la colocación para el deseo, nada tan simple como la representación de una persona. Tengo que decir que me gusta a estos desafíos, que es probablemente una manera muy moderno puesto a pensar pero vivimos en un mundo postmoderno donde uno no puede escapar a la influencia del pasado y el presente ".

Museo del Arte: Jóvenes espartanos / Edgar Degas

Museo del Arte: Jóvenes espartanos / Edgar Degas: National Gallery de Londres.- - - Edgar Degas: - - - El triunfo en el Salón de París se convierte en una obsesión para los jóvenes pintores que destacan en la década de los 60. Es cierto que un éxito en este único lugar de exposiciones aseguraba la fama y casi la fortuna, por lo que había que adaptarse a las exigencias del jurado, compuesto por personalidades y profesores de la Escuela de Bellas Artes. La temática histórica era una de las favoritas para este jurado por lo que Degas se va a enzarzar en varias composiciones históricas durante estos años. Curiosamente sólo expuso en el Salón una de ellas. Desconocemos el significado exacto de Jóvenes espartanos, opinándose que sería una alusión a la rigidez del sistema educativo de Esparta o a la eugenesia - asesinato de niños deformes o enfermizos - realizada habitualmente desde el monte Taygetus, monte que se aprecia al fondo de la escena, para preservar la fortaleza de la raza. Un grupo de niñas a la izquierda del lienzo se enfrenta dialécticamente con los niños de la derecha. Ambos grupos, en primer plano, dominan la composición, observándose en segundo plano otro nuevo grupo, esta vez de personas adultas que rodean al anciano filósofo Licurgo, el ideólogo del sistema pedagógico espartano. Degas se interesa especialmente en esta obra por el dibujo a la hora de realizar sus figuras. Tomó como modelos a los niños y niñas de las calles de París, ofreciendo una muestra significativa de realismo. Su deseo de satisfacer al espectador le llevó a retocar en numerosas ocasiones a los jóvenes, especialmente el grupo femenino, como se puede apreciar por los repintes. Es destacable la actitud de tensión que ha sabido reflejar el artista entre sus figuras, existiendo algunas que desean relacionarse con los miembros de su sexo opuesto - en ambos casos - y otras que se mantienen más distantes e incluso indiferentes. Los bellos cuerpos desnudos o semidesnudos del primer plano contrastan con los gruesos ropajes de las figuras que se colocan inmediatamente detrás de ellos. Respecto al color, resulta interesante el empleo de tonos muy armónicos, presididos por los amarillos y los ocres, añadiendo algunas tonalidades para contrastar como el negro, el azul o el blanco. Al recurrir a una iluminación de atardecer se intensifica el color amarillento dominante, creándose cierta sensación atmosférica. Degas se mostró siempre satisfecho con esta obra, a pesar de no exponerla en ninguna ocasión.

Eric Montoya