sábado, 29 de mayo de 2010
Tango Triste... Un Pensamiento que Danza
"El tango no es hombre, es de dos: cien cincuenta hombres y cincuenta mujeres, aunque el paso más importante, los ocho", que es como el corazón del tango, la mujer lo hace.
Ninguno danza folclórica en el mismo nivel de comunicación entre los organismos: la emoción, la energía ... Entre otras cosas, la respiración, que abarca, palpitaciones. Un círculo virtuoso que permite después a la improvisación. (Miguel Angel Zotto)'' Tarjeta UNESCO Patrimonio Inglés El argentino 'tango se convirtió en una forma de arte que incluye música, danza, texto y canción nacida en la región del Río de la Plata (Argentina y Uruguay), aunque Es evidente que, tanto en sus textos en su identidad cultural, el tango es un factor esencial a la realidad de Buenos Aires, Rosario y Montevideo y sus alrededores en la segunda mitad de los 800. Tango utiliza una herramienta para sus actuaciones, tal vez inventado, o tal vez popularizado por el compositor alemán Heinrich Band, el bandoneón, una especie de acordeón de madera con agujeros cuya apertura o cierre de los dedos produce notas, y tiene la característica sabe que el cambio en función de si el fuelle se comprime o ampliado en su lugar. A pesar de una música muy sincopada, no utiliza instrumentos de percusión y otros instrumentos se tocan de una manera especial para dar acentos fuertes y golpearon a la firma rítmica. Su estructura armónica proviene de Payada y la milonga criolla (llegados del campo a través de los gauchos), la habanera (usado por los esclavos liberados) y el Andaluz Tango (los españoles).
En los estudios de los registros será el cambio en su estructura armónica, que aunque fuera marginalmente, se notó mucho por "Tangueros" suburbios en los años 20 finales. Los nombres de los más grandes compositores del siglo XX hasta la edad de oro, la de los años 30 y 40, Aníbal Troilo, Juan D'Arienzo, Carlos Di Sarli, Osvaldo Pugliese, Francisco De Caro todos somos hijos de italianos (los argentinos en general son hijos de inmigrantes, y la urgencia de encontrar una identidad dio lugar a que el Tango no sólo apareció como la música, sino como una simple idea de que se puede bailar). El mismo conductor y compositor Astor Piazzolla fue el padre de la Puglia. [1] En principio, el tango emergió como la música popular en el rápido desarrollo y tumultuosa de Buenos Aires y en las cercanías de Montevideo ripercusione pronto creció de 210.000 a 1.200.000 habitantes, de 48.000 a 2.000.000, respectivamente, y la cercana ciudad de Rosario hasta llegar a dar la vuelta al mundo. Los grandes compositores del tango en la región del Río de la Plata, los uruguayos Razzano Canaro, Villas Boas, Metal y Donato Racciatti (músicos nacidos en Italia y nacionalizado más tarde) y Argentina (Le Pera, nacido en Brasil y luego de la nacionalización, Contursi discípulo, Solanas, Troilo, Esposito, Filiberto, Cobián, Cadícamo y otros) la confirmación de la música nacional de Argentina, aunque, como sapiamo había convertido en el primero en las afueras de la aceptación de la gran burguesía. El [Música Entre los cantantes que recordar Roberto Goyeneche dijo que "la rumana" Edmundo Rivero, Julio Sosa, Nelly Omar, Tita Merello, Alberto Podestá. Entre los músicos y director de orquesta: Horacio Salgán, Juan D'Arienzo, Astor Piazzolla, Francisco Canaro, Edgardo Donato, Carlos Di Sarli, Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Alfredo Gobbi, Julio De Caro, Osvaldo Fresedo, Emilio Balcarce, Néstor MarconiMilan Pucará Tango ha seguido evolucionando y en los últimos años ha creado un género conocido como tango electrónico cuyas notas que acompañan a la exposición de los mejores bailarines contemporáneos. En orquestas de tango electrónico se destacan: Gotan Project, Tanghetto, Narcotango, Bajofondo Tango Club Electrocutango e incluyen formaciones creadas por jóvenes compositores contemporáneos, arreglistas y compositores para recoger la herencia de bandas típicas de la época dorada de los llamados tango entre 1937 y 1955, pero con una mirada renovada, se encuentran: Nuevo Tango Ensemble, Orquesta El Arranque, Gran Orquesta TangoVía Buenos Aires, Color Tango, Sans Souci Orquesta, Orquesta Típica Fernández Fierro, Decarísimo Quinteto, Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce. La danza de "El tango es un pensamiento triste que se baila" (como dijo Enrique Santos Discípulo), es un baile basado en la improvisación, que se caracteriza por su elegancia y pasión. El paso básico es el paso del tango mismo, donde el paso normal por el paso a través de un paseo. Ser una improvisación en la danza, en la pista no es la idea de una secuencia de pasos predefinidos, y es la imaginación de los bailarines de construir un diálogo como su baile. La posición de la danza es un abrazo en que el hombre delante asimétrico con la mano derecha, rodea la parte posterior de su baile y su explotación de la mano izquierda, dando lugar a una mayor distancia entre el hombro izquierdo del hombre y el derecho de la mujer. Unas cuantas reglas sencillas de determinar los límites de la improvisación: el hombre lleva la mujer lo sigue. Básicamente, el hombre que llama a un lenguaje puramente corporal al bailarín moverse. Sin embargo, para fines didácticos se introdujeron secuencias con pasos predefinidos, como base Salida. El tango argentino se caracteriza por tres diferentes ritmos musicales que son los diferentes tipos de danza: Tango, Milonga y Vals Tango (Vals criollo). Musicalmente, el tango tiene un tiempo de 4 / 4 o 2 / 4 como la Milonga. Tango Vals que como todos los valses, tiene un tiempo de 3 / 4, se baila a cuatro tiempos. Los bailarines de tango practicando diferentes estilos, encabezados por los grandes intérpretes de sus fases históricas, o ciudades o barrios de Buenos Aires en sus alrededores, donde se identifican. Suelen ser recordado José Benito Ovidio Bianquet dijo El Cachafaz "o recientemente fallecido Carlos Gavito y conocido por haber introducido un abrazo típico" desequilibrado ", Gustavo Naveira, Fabián Salas y Pablo Verón, a quien se debe gran parte de la evolución del tango moderna. Algunos estilos de la danza son: apilado, Milonguero, la fantasía, salón, show, Avellaneda Los orígenes del tango son el canyengue, alrededor de 1880. Típicos movimientos cortos y rápidos (arraballero). Suplantada en los años cuarenta. Estilo Milonguero se caracteriza por un fuerte abrazo y los movimientos adecuados y de contenido para espacios reducidos. Un sobrio, sencillo y apasionado. El salón de tango, nacido en el pasado en los salones de la aristocracia, se caracteriza por más grande que el abrazo milonguero, un mayor respeto por el eje, una búsqueda de elegancia y movimiento espectacular. En el espectáculo o espectáculos en los teatros que varios caminos en los bailarines realizan en el estilo conocido como "Tango Show" con figuras coreográficas y pasajes de gran efecto dramático, pero menos honesto que el tango tradicional argentino. En los años 60 y 70 estados de fantasía tango, que tanto se separa del tango tradicional. En el año 2000 se ha ido convirtiendo en un género conocido como tango nuevo bailado principalmente en las notas de tango electrónico. Un verdadero movimiento ha surgido en torno a la búsqueda constante de nuevas formas de movimiento en el tango en Europa y volver por la misma Argentina. En Europa existe una amplia difusión del tango, el enorme crecimiento de este signo, la proliferación de tango, sitios de "baile social", sino también la aparición de empresas que representan el Tango en el escenario de un nuevo y original. [Cita requerida] El lugar donde se baila el tango Caminata - "Walk" en español Baldosa - ("mosaico") con las cifras de seis pasos similares con el paso cuadro de salón de baile. Excepto el hombre comienza con el pie derecho, luego un paso atrás, de lado, Adelante, Adelante, lado, juntos.
Salida - ("exit", también "principio" - como de un viaje) Cualquiera de varios patrones que comienzan cifras. La primera mitad es una de las baldosa Estos patrones. Resolución - cualquier patrón de varias cifras finales. La segunda mitad es una de las baldosa Estos patrones. Un figuras del tango argentino, entonces, es el patrón de Salida + + Resolución pasos básicos. (En la baldosa el número de pasos básicos es cero.) Esto hace que para los patrones flexible y cambiante a diferencia de las danzas tradicionales Aquellos socios. Esto le da a los líderes la oportunidad excepcional para improvisar, y es parte de por qué el tango argentino es único en el mundo de la danza. Hay otras medidas básicas que caminadas, incluyendo las siguientes. Cadencias - "cadencia" Cuando los soldados como "cadencia contar", intensificando en su lugar. (La palabra se aplica a veces por error a la siguiente.) Cunitas - pasos de roca, a lado, adelante o atrás. Viene de mecer de una cuna "de la cuna" cazas - "persigue" cuando se pisa el pie hacia adelante y las persecuciones que otros con el paso a su lado. Puede ser utilizado como una Resolución. fuera Pisar, caminar por la calle - el hombre se mueve más a su izquierda (o con menos frecuencia a la derecha) de modo que ambos pies están fuera Cruzada Su pareja - (de cruz - para cruzar) el que sigue un paso atrás en ese mismo momento posterior izquierda, cruzando el pie izquierdo sobre su derecho antes de la etapa de acabado. Una persecución "con una cruz". Una forma de pasar de la posición fuera de nuevo a la posición en el interior. Ocho - figura-8 pies trazadas por el seguidor de Al mover hacia delante o hacia atrás. Gire - una vez (en cualquier dirección), a menudo un completo de 360 grados a su vez de la Media Luna - una media luna, la forma de una media vuelta Molina - (molino de viento, rueda) el seguidor camina en una Cadena (cadena, trenza, Grapevine) alrededor del líder, el cubo de la rueda de la [6 Básico] Paso - "paso básico" Hay varios, incluyendo la baldosa y el molino. Otro popular comienza con las tres etapas de la Salida baldosa. Sin embargo, en el paso 2, el paso lateral, los pasos que el líder fuera de sus socios. Después del paso 3 h Su compañero que acaba en los dos pasos de la Cruzada. Los tres pasos de la Resolución Hace ocho pasos en total. Este modelo de ocho pasos es el 8CB abreviado. Más arriba, la especia caminatas pasos intermedios, como los siguientes "patas de duelo" acciones. Estas son formas de desafiar a los líderes y se burlan de sus parejas. Sacada - el líder desplaza la pierna no ponderada de su pareja hacia el exterior, ya que caminar [7]. Parada - se detiene el líder del movimiento de la bailarina otros con las piernas abiertas y el peso sobre ambos pies Barrida - uno de los socios barre el pie otros, desplazando a lo largo de la Arrastre piso - (arrastre) sinónimo de "barrida" Sandwich - los lugares principales en los dos pies a cada lado de los otros bailarines pie adelante. Gancho - una bailarina ganchos Sus piernas alrededor de la pierna de su pareja. También las mujeres pueden contribuir a la en-el-momento-improvisaciones del baile del tango con adornos ("adornos"). Estos incluyen los siguientes. Golpecitos - "golpecitos del dedo del pie" realizado entre los pasos. Golpes - "grifos dedo" ¿Qué rebote alto detrás de la mujer - no se recomienda en un piso fuerte! Amagues amenazas -, fintas "una falta de pie a través de un frente de la otra. Puede ser muy pequeñas patadas, o muy alta (aunque por lo general sólo se mostró en las rutinas de coreografía). Boleos - "arroja" cuando un RÁPIDAMENTE Ocho se invierte en el medio, el pie de la mujer se lanza a un lado y se envuelve alrededor de su pierna en la rodilla. (Viene de la forma en bolas cargadas en los extremos de bolas gauchos envolver un animal a los vaqueros de América del Sur desea capturar.) Caricias - "caricias" Por lo general, por la mujer, que se frota el muslo, pantorrilla o pies en el suelo de su pareja cuerpo. A menudo pasos de tango avanzados son tomados de espectáculos de tango, pero para los espacios apretados y modificada por el flujo de bailarines de todo el piso. Saltitos - "Little Leaps" Elevaditos - "levanta poco" Colgadas - gira en torno a un centro común mientras se inclina hacia afuera Volcadas - extrema Orleans, seguida de uno o adornado. Estos incluyen boleos amagues o frontal, de la mujer para arrastrar por el suelo, y Calesitas (carruseles o tiovivos-). - Referencias> * [El lenguaje del tango es lunfardo. Sus orígenes fueron los de un argot o jerga de los presos en las cárceles acostumbrados a no ser entendidos por los guardias), lunfardo, con plazos de varias fuentes, incluyendo que se hablan de Italia como la de Génova y Nápoles, presentada a Argentina por los inmigrantes. En este contexto, la creación de una determinada forma de invertir el orden de las sílabas de hablar una sola palabra, vesre llamada, es decir, la inversa de reves, que significa 'hacia atrás'. Así pues, el vesre, hay tango Gotan, amigo da gomía, es Cabeza zabeca, etc. Las reglas para invertir las sílabas, sin embargo, puede variar en función de las palabras, de hecho, por ejemplo, pantalones y ciclóptero vesre, que es la forma abreviada. En francés hay una jerga similar, el verlan, que es el vesre fonético de l'envers. * Nadie sabe quién dio el nombre de este baile de tango, o de saber exactamente por qué se llama de esta manera.
Sin embargo, la cultura africana que ha dejado su marca tanto en indelevrile musicalidad de la danza de Tango Argentino y recuerda que "Tango" en una de las muchas lenguas sudafricanas significa "juntos", una característica fundamental que encontramos en su baile. Sus orígenes musicales, acusado de ser de origen diverso, incluyendo los ritmos indígenas de la península Ibérica y el más melancólico de la "Europa del Este. De acuerdo con los demás, incluso en sus orígenes relacionados con ciertos bailes africanos y la habanera cubana. * Desde el Alma es quizá el más famoso vals criollo. Pero lo que no saben es que fue escrito por Rosita Melo sólo 14 años. Carlos Gardel (11 de diciembre 1890 o 1887 a 24 junio de 1935) fue un famoso cantante, compositor y actor, una figura destacada en la historia del tango. El lugar y fecha de nacimiento se disputan. Según algunas fuentes habría de nacer el 11 de diciembre de 1890 en Toulouse, Francia y segundo, porque su ciudad natal fue Tacuarembó, Uruguay y año de nacimiento no era 1890, pero 1887 [1]. Claro es el lugar donde murió en 1935: Medellín, Colombia. Gardel pasó su infancia y su juventud en Buenos Aires, cerca del distrito de mercado de Abasto (fue allí donde le dieron el apodo de El Morocho del Abasto, la morenita del Abasto). Se unió voluntariamente a las bandas locales "pandillas" jóvenes de la calle (y pequeños eventos también fue detenido por la policía), de la que adquirió el acento distintivo del dialecto porteño lunfardo. El joven Carlos abandonó sus estudios en 1906 porque tiene una bella voz de barítono y su pasión es cantar y asistieron a las escenas de teatro, también trabaja como tramoyista, tal vez importante saber el cantante y músico Arturo de Nava a quien le enseñó las técnicas de canto y guitarra. En 1911 con el cantante José Razzano, formando un dúo se convirtió en un trío en 1912 con el guitarrista Francisco Martín; participar en espectáculos cantando y registros de la Casa de Gardel Taggini realizó sus primeras grabaciones de canciones populares argentinas, estilos, zambas, cifras, tonadas, milongas. En 1913 con la ayuda de la cantante Saúl Salinas trío se convierte en un cuarteto que se desempeña bien en la provincia de Buenos Aires, Salinas, pero pronto dejó la banda para que lleva el nombre del terceto Nacional, con la separación de Martin a finales de 1913 el dúo Gardel-Razzano Nacional lleva a cabo en el prestigioso cabaret Armenonville de Buenos Aires, que se dice al final del espectáculo son llevados en triunfo por las calles. El 08 de enero 1914 Gardel y Razzano debut en el Teatro Nacional de Buenos Aires y así sucesivamente en diferentes teatros de la capital y ciudad más grande de la Argentina. En 1915 su debut en el Teatro Royal de Montevideo, e ir de gira en Brasil durante este familiarizado con el famoso tenor italiano Enrico Caruso. En una pelea al final de 1915, Gardel se logra mediante un disparo que permanecen en el pulmón izquierdo de por vida. Se recuperó en 1916 actuó con Razzano en Mar del Plata. En 1917, por primera vez, pone en un repertorio de tango, canto en el teatro Empire de Buenos Aires, Mi Noche Triste, una Pascual Contursi y Samuel Castriota, el lunfardo versificada en la jerga de los barrios pobres de Buenos Aires, ya continuación, afectan a más de 900 tangos. El 9 de abril, Groovin Casa Glucksmann, y es el protagonista de la película Flor de Durazno (flor de durazno) es el primer largometraje de la Argentina. Gardel entonces pesa 120 kilos, que tomará meses de gimnasio y buena voluntad para mantener su peso saludable de 75 libras para su cm de altura 171. Sabe Isabel del Valle, quien se convirtió en un catorce su novia oficial, pero nunca se casará: se dice, además, que Gardel era homosexual y que su compromiso era una tapadera. Desde 1921 el dúo se unió por los guitarristas José Ricardo y Guillermo Barbieri en 1923 el dúo, con la Rivera de la empresa - De Rosas, realiza su repertorio de tango en Uruguay, Brasil y pasa en Europa, en España, haciendo su debut en el Teatro Apolo Madrid. En 1924 en Buenos Aires cantando en Radio LOW Grand Splendid, discos con la orquesta de Francisco Canaro y el año después de la de Osvaldo Fresedo. Después de salir de Razzano, que tiene problemas de garganta, pero sigue administrando los bienes de Gardel, 05 de noviembre 1925 es el Teatro Goya de Barcelona, donde un impacto con los registros del sistema de alimentación moderna. Es todavía de gira por España en 1927. De vuelta en Buenos Aires en 1928, se une el guitarrista uruguayo José María Aguilar, con quien actuó en el Teatro Femina en París 30 de septiembre 1928, junto con Josephine Baker, y el cabaret Florida en octubre. En enero de 1929 brevemente en Italia y regresó a Francia el 5 de febrero, cantando en la Ópera de París y la Riviera francesa, a continuación, se trasladó a Barcelona y Madrid. una verdad a medias de 1929 regresó a Buenos Aires donde hizo su primera película sonora. En 1930 aún se encuentra en Francia, Niza y París, donde se detiene durante varios meses, convirtiendo la película Joinville Luces de Buenos Aires. De 1931 a 1932 Gardel realiza en la Riviera francesa, Italia, Londres, París, Viena, Berlín y Barcelona y la película se convierte Esperame (Espere) ¿Qué ejemplo seria y Melodía de Arrabal, donde se escuchan tangos conocidos como Melodía de Arrabal, El silencio y yo con la pena de confesar. En 1933 se juega en Argentina y Uruguay en noviembre y todavía está en Europa, desde donde los EE.UU., donde diciembre es el protagonista de la radio y las películas Cuesta abajo, Mi Buenos Aires Querido, Tango en Broadway con Cazadores de estrellas Bing Crosby a principios de 1935 es el protagonista de la película El día que me quieras y Tango Bar, en abril comenzó una nueva gira a Puerto Rico, Venezuela y Colombia:, 24 de junio de 1935, el aeropuerto de Medellín, su avión mientras se prepara para despegar, choca con otro avión aún en la pista con los motores en marcha. Carlos Gardel murió con él carbonizados y mató a sus guitarristas Guillermo Barbieri y Angel Domingo Riverola y letrista Alfredo Le Pera. Ocho meses después de que el cuerpo es devuelto a Buenos Aires. Su tumba en el cementerio de la Chacarita en Buenos Aires está lleno de exvotos y altavoces diaria difundir su voz. Un aldeano ritual quiere el cigarrillo de la estatua sobre la tumba está siempre encendida.
En 2003 la UNESCO declaró la voz de Carlos Gardel Patrimonio Cultural de la Humanidad.
Enviado por: Bruna Passera (Traducción).
miércoles, 26 de mayo de 2010
Amor.
Mirar al cielo sin tu presencia
rompe los ritmos de mi canción
y siento amargo que la experiencia
deja partido mi corazón
Decir te quiero con mas frecuencia
pongo a mi alma de condición ;
que sirva , espero , la penitencia
como reflejo de mi pasión
Te pido, por favor, cariño mío
que pongas tus caricias en el viento
y dejes que me llegue su rumor
Que quiero revivir cada momento
los besos que cual gotas de rocío
refrescan la memoria de tu amor
Laura Leonor Darnay
martes, 18 de mayo de 2010
lunes, 17 de mayo de 2010
domingo, 16 de mayo de 2010
jueves, 13 de mayo de 2010
CUATRO DÉCIMAS AL MAESTRO
Gracias por lo que eres,
Maestro, sin que importe
crítica, a veces, y que te conforte
saber que sin la luz de tus quehaceres
no existirían en el mundo bachilleres,
tampoco presidentes;
aunque éstos, recientes,
tu culpa no han de ser
porque a aprender
jamás obligarás a los renuentes.
La ciencia a ti te debe
haber sido por siglos transmitida;
de tu mano la vida,
no importa el reto, ha hecho que lo apruebe
y tu esfuerzo jamás ha sido breve
porque siempre se
une a tu existencia
y vemos con frecuencia
que la das sin que exista recompensa
porque fue tu deber, siempre se piensa,
sin que se rinda honor a tu sapiencia.
Es justo ya que ese tu esfuerzo diario
de labrar de la patria su futuro
deje de ser un trabajar oscuro
en que siempre, ni
el premio ni el salario,
tan tristes como son un obituario,
llenen siquiera tus expectativas
y hacen ser tus quincenas tan esquivas
y a ti su seguidor con tan mal fario
que tras de ellas en el calendario
pidiéndoles que lleguen siempre vivas.
Que hoy al menos recibas la alabanza
y tal vez una flor que se deshoja;
no habrá más, no esperes hoja roja
ni siquiera una verde, de esperanza;
justicia es utopía que no se alcanza;
adelante, Maestro, con tu encargo;
olvidemos por hoy el gusto amargo
que dejan siempre las ingratitudes;
la Patria está pidiendo que le ayudes
a sacar a sus hijos del letargo.
Profr. Benjamín Cortés Valadez
Escuela Normal Superior de México
Mayo 15, 2010
miércoles, 12 de mayo de 2010
En contra del mal uso del idioma Español
Descripción:
El idioma Español tiene sus orígenes en el griego y latín, todas estas palabras deben tener una coherencia para expresar una idea.
Las palabras tienen significados connotativos y denotativos, existen diferencias del tipo lingüístico entre todas ellas, por lo que el Español tiene sus reglas establecidas, al traducir los diferentes idiomas se realiza dicha actividad con todas las normas preestablecidas, ¡En cualquier idioma!
¿Por qué entonces nosotros debemos imitar modelos de otros?
¡Motivos suficientes para escribir adecuadamente!
Una de las causas para globalizar el idioma es para perder nuestras raíces imitando a las grandes potencias mundiales. Cultivemos nuestros orígenes ya que la persona que se olvida de ello no tiene historia, es fácil de alienar o de encausar a modelos enajenadores perdiendo la identidad y pensamientos propios. Si después nadie entiende su propia historia escrita con sus propias palabras e idioma común ¿cómo elaborarán su propia historia?
Si escriben diferente porque crearon un nuevo sistema de comunicación ¡es genial! Pero si es por imitación a algún modelo sólo recuerden que es más fácil contaminarse de ideas extranjeras que mantenerse firmes en convicciones pero que ¡al menos son sus convicciones!
Por la defensa del Español y porque algún día será el idioma mundial, somos muchos los que hablamos el idioma, no perdamos nuestras raíces... Como todo, este idioma tiene que evolucionar, pero no imitando a otros sino por convicción y creatividad.
Rudolf Nureyev dança "L'Après-midi d'un Faune", de Debussy
Tomado del Muro de Facebook de mi amiga: Ana Arriola.
sábado, 8 de mayo de 2010
El Brindis del Bohemio (Guillermo Aguirre) Voz Manuel Bernal
Una de las Poesías más escuchadas en México.
One Within
Tomado del Muro de Facebook de mis amigas: Ana Arriola y Marina Rodriguez Sardina. Les gustó el enlace de Kunga Osel
miércoles, 5 de mayo de 2010
martes, 4 de mayo de 2010
Padre Nuestro en Arameo
Es un canto mántrico en una lengua muerta, que nos merece un
gran respeto.
Tomado del Muro de Facebook de mi amiga: Ana Arriola.
lunes, 3 de mayo de 2010
domingo, 2 de mayo de 2010
Canción de Armando Manzanero.
Esperaré a que sientas lo mismo que yo,
a que a la luna la mires del mismo color.
Esperaré que adivines mis versos de amor,
a que en mis brazos encuentres calor.
Esperaré a que vayas por donde yo voy,
a que tu alma me de como yo te la doy.
Esperaré a que aprendas de noche a soñar,
a que de pronto me quieras besar.
Esperaré que las manos me quieras tomar,
que en tu recuerdo me quieras por siempre llevar
que mi presencia sea el mundo que quieras sentir,
que un día no puedas sin mi amor vivir.
Eperaré a que sientas nostalgia por mí,
a que me pidas que no me separe de ti.
Tal vez jamás seas tú de mí más yo mi amor... esperaré.
Armando Manzanero
Tomado del Muro en Facebook de mi amiga: Isabel Bruno.
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