martes, 27 de diciembre de 2011
domingo, 25 de diciembre de 2011
viernes, 23 de diciembre de 2011
jueves, 22 de diciembre de 2011
jueves, 15 de diciembre de 2011
MARTIN LA SPINA
Nace en La Plata, Argentina en 1973.
En 1999 se gradúa como Profesor y Licenciado en Bellas Artes (orientación pintura) en la Facultad de Bellas Artes (Universidad Nacional de La Plata). Distinción J. V. González, a los mejores promedios egresados de la UNLP.
La Spina retoma, según ha destacado la crítica, «la tradición figurativa y el conocimiento matérico que la pintura occidental perdió con las vanguardias para recuperar la idea platónica de arte, como búsqueda de lo universal desde la individualidad». Martín La Spina, profesor y licenciado en Bellas Artes, ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, y su presencia es notoria en salones de dibujo, pintura y arte en vidrio desde 1989. Como muralista ha realizado diversos trabajos y es un artista asiduo a las Jornadas de Arte Público. Además, ha ilustrado libros para diversas editoriales en Argentina.
Entrevista al artista
(artistasdelatierra.com)
-¿Por qué eres o te sientes artista?
Desde los 12 años, cuando ingresé al Bachillerato de Bellas Artes, empecé a prepararme sistemáticamente para el mundo de las artes plásticas, aunque creo que el tema surge antes: conservo dibujos de cuando tenía 7 años donde ya se ve que alguna habilidad temprana (o innata?) ya había. Desde un punto de vista más profundo, la cuestión ontológica, el "ser" artista, se relaciona con una postura frente a la vida, a las cosas, es una manera especial de ver el mundo y de relacionarse con él. Creo que no es una profesión que se elige de entre las distintas ocupaciones que uno podría tener, lo profesional viene después, como una cuestión necesaria para vivir. Antes está la vocación, un amar profundamente el arte y sobre todo, una verdadera entrega.
- ¿Cómo emerge tu creatividad?-
A veces es como la respiración, el estar en un estado creativo es algo que surge desde el propio hacer; hay una idea que se va desarrollando en un período largo de tiempo, a veces durante toda la vida, y que se plasma en las distintas obras. Algunas de ellas, o algunas etapas, fluyen de manera más espontánea, hay otros momentos de cierta aridez, que te tienen que encontrar trabajando igual, creo en que hay que tener mucha disciplina para llegar a una obra sólida.
-¿Cómo dirías que es tu pintura? -
Soy un amante del arte y admirador de la increíble capacidad de comunicación de las obrs de arte. Gran parte de mi producción es una celebración del arte, una recreación y resignificación, un dar nueva vida a viejas obras; además me apasiona la naturaleza, el mundo animal, las plantas, lo acuático; todo eso está en mi pintura. También hay una idea de profunda comunión con lo humano, el tema del dolor, de situaciones de injusticia y soledad, está presente en algunas obras con un mensaje más directo, menos críptico que las obras más "surrealistas" por llamarlas de alguna manera. Pero el mensaje es siempre el mismo: intento dar una mirada que vea "más allá", un significado simbólico y universal, paradójico, muchas veces inquietante, a veces monstruoso, siempre luminoso.
- 3 artistas- El Bosco, Miguel Angel, Escher.
alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5688765604177041634" />- Que aporta el arte a la tierra?-
"Sólo el arte salvará al mundo" dijo Dostoievsky, y allí hay una gran verdad, no sólo por lo que aporta la obra artística como riqueza a la humanidad, sino, y esencialmete, si pudiéramos educar a las nuevas generaciones en una especial sensibilidad por las cosas bellas, por la tolerancia y comunión con el otro, el mundo será otro, ¡y esto está al alcance de la mano!
Esta es una recreación de la: Revista Virtual de Arte y Literatura ARLEQUIN.
lunes, 12 de diciembre de 2011
Para hacer frente a los demonios
Para hacer frente a los demonios me traigo a la gente que amo... Bien cerquita... Porque cuando estamos rodeados de amor... Todo es más sencillo... Y a veces.... Esos "demonios", en verdad, pierden fuerza frente a las luces de amor que nos rodean.
Amigos...
Que en nuestra vida siempre... Siempre... Tengamos rayos de luz que nos hagan ver y seguir el camino correcto aún cuando los demonios nos atormenten.
Tomado del Blog: DEMONIOS BAJO LA ALFOBRA, http://eli4848.blogspot.com/
viernes, 9 de diciembre de 2011
jueves, 8 de diciembre de 2011
sábado, 26 de noviembre de 2011
viernes, 25 de noviembre de 2011
domingo, 20 de noviembre de 2011
SONETO DE UN INDIGNADO
En el amor, sin duda, son falsías
que el tiempo por sí solo da incremento
a la grandeza de ese sentimiento:
me dijiste "te quiero" hace ocho dìas.
si cierto fuera, sin dudar, podrías
dar muestra clara que el tanto por ciento
de ese amor ha aumentado en el acento
de la ternura con que me hablarías.
mas como no es así, mi enamorado
corazón hoy se alza y se convierte
de pasivo deudor en indignado;
se va a volver tu ocupa y convencerte
por esa ocupación, aquì a tu lado,
que queriéndolo más ya quiere verte.
Autor: Benjamín Cortés Valadez
que el tiempo por sí solo da incremento
a la grandeza de ese sentimiento:
me dijiste "te quiero" hace ocho dìas.
si cierto fuera, sin dudar, podrías
dar muestra clara que el tanto por ciento
de ese amor ha aumentado en el acento
de la ternura con que me hablarías.
mas como no es así, mi enamorado
corazón hoy se alza y se convierte
de pasivo deudor en indignado;
se va a volver tu ocupa y convencerte
por esa ocupación, aquì a tu lado,
que queriéndolo más ya quiere verte.
Autor: Benjamín Cortés Valadez
DÉCIMA A LA ROLLIZA
Busca Novio.Choriza desparramada,
según vemos, busca novio
y debe ser uno que, obvio,
quiera darse su atracada;
total es cosa sagrada
no tirar lo que alimente
y así, después que lo intente
acabarse tal maciza
si no puede nos avisa:
porras para el día siguiente.
Autor: Benjamín Cortés Valadez
lunes, 31 de octubre de 2011
domingo, 30 de octubre de 2011
sábado, 29 de octubre de 2011
domingo, 16 de octubre de 2011
domingo, 9 de octubre de 2011
sábado, 8 de octubre de 2011
viernes, 7 de octubre de 2011
jueves, 6 de octubre de 2011
lunes, 3 de octubre de 2011
La cinta de Moebius
domingo, 2 de octubre de 2011
sábado, 1 de octubre de 2011
jueves, 29 de septiembre de 2011
Busqueda de Información Confiable en Internet
domingo, 25 de septiembre de 2011
SECCIÓN ÁUREA
Deseamos enseñarte a utilizar la sección áurea para que puedas aplicarla en el arte o la decoración. Para lograr la proporción áurea es necesario utilizar el denominado número áureo.
Este número es algebraico y fue descubierto en la antigüedad. Se lo conoce también como número de oro, dorado, divina proporción, razón áurea, razón dorada, media áurea, etc.La sección áurea aplicada a la decoración y al arte infiere un valor estético que es muy apreciado hoy en día.
NÚMERO DE ORO
El número phi (se pronuncia "número fi") también denominado número áureo ha sido utilizado en las bellas artes como la arquitectura o la pintura y aparece también en las plantas, los animales y el universo.
http://youtu.be/TEm6x_h75EA
sábado, 24 de septiembre de 2011
domingo, 18 de septiembre de 2011
sábado, 17 de septiembre de 2011
sábado, 10 de septiembre de 2011
viernes, 9 de septiembre de 2011
domingo, 4 de septiembre de 2011
FRACTAL TIME
"De una manera muy real, los sucesos u objetos son en realidad puntos focales donde impulsos psíquicos altamente cargados, se transforman en algo que puede percibirse físicamente: una penetración en la materia. Cuando tales impulsos altamente cargados se intersectan o coinciden, se forma la materia. La realidad tras de esa formación explosiva de la materia, es independiente de la materia misma. Un patrón idéntico o casi idéntico, puede resurgir `en cualquier momento', una y otra vez, si existen las coordenadas apropiadas para la activación."
jueves, 1 de septiembre de 2011
domingo, 28 de agosto de 2011
El problema del nexo gramatical "o" Roy Cyjon
“Ser o no ser…”
Refería Shakespeare a ésta, una dicotomía estructural, fundacional.
Ahora bien, ¿ser qué? ¿Ser quién? ¿Eres o no eres, de acuerdo a qué dispositivo discursivo? ¿Cuál es el supuesto “buen modelo”?
Según corrientes psicoanalíticas contemporáneas, hoy sabemos que estructuramos el concepto de nuestro sí mismo, es decir, el conjunto de ideas, imágenes y fantasías que tenemos acerca de nosotros mismos, ligándonos, inicialmente, a una imagen parental idealizada y a otra especular. Nos desarrollamos en base al reflejo, sano o no, que proyectan nuestros otros significativos. A lo largo de nuestro crecimiento, procuramos en mayor o menor medida, con variable monto de éxito, diferenciarnos y así individuarnos.
Una separación e individuación que no busca alcanzar un supuesto ideal de ausencia de conflicto, sino un entendimiento del mismo y la utilización de ese conocimiento para la cohesión interna que permita el logro de la independencia y autonomía y con ello, una sensación subjetiva de libertad.
A lo largo de su obra, fundamentalmente en los escritos sociales, Freud relaciona en varias ocasiones, el devenir ontogenético con el filogenético, es decir, equipara lo que podría ser el desarrollo de un individuo, con la evolución del ser humano como especie y encuentra paralelismos claros entre ambos caminos. Vincula aconteceres sociales y culturales, con los procesos personales de aquellos que ahí están inmersos.
Siguiendo, entonces, esta línea y permitiéndome tomar este artilugio comparativo, ¿es el sujeto maduro cuando ya no es más quien fue de acuerdo a la imagen fantaseada de sus padres? ¿Es este hecho real o simbólico? ¿Puede uno desconectarse por completo de esa raíz primigenia y superar así un narcisismo inicial o aceptamos lo que los psicoanalistas del self afirman acerca de que la línea de desarrollo narcisista está siempre presente en la vida de un individuo? Pasando al plano social, ¿se “es” en la medida que se logre un aislamiento absoluto del paradigma vigente, quedando apartado? ¿Se “es”, en cambio, siempre y cuando la mimetización con el supuesto ideal colectivo y por ende la indiferenciación con la expectativa del entorno sea tal, que se haya alcanzado el estado de “modelo”?
Entiendo que el problema radica en el nexo gramatical “o”. Los conflictos de sentido, en cuanto a representación del self se trata, que en la actualidad observamos en jóvenes y adultos, quizás se basan, en buena medida, en esta puja omnipresente de ser “o” no ser.
Esto conlleva, en ocasiones, a la sensación de insatisfacción crónica por no lograr una transacción consciente entre todas las demandas del dispositivo y los deseos individuales. A veces, por no alcanzar las medidas del modelo y con ello, consecuentemente, la sensación de fragmentación del sí mismo. En otras, por querer, pensar o llevar a cabo algo que escapa a lo que las fronteras del paradigma definen como oportuno, esperado y exigido.
Actualmente, entonces, ¿ser “o” no ser, es la interrogante? ¿Ser “o” no ser, es el desafío? Considero más tranquilizadora y continente una visión que permita la integración. Una frase con nexo gramatical incluyente y no promovedor de la escisión.
Ser sujeto de deseo y ser individuo con capacidad de integración. Dirigirse a la meta compartida, sin trastocar los instrumentos propios y sin perder el horizonte del anhelo personal. Lograr una adaptación activa a la realidad, manteniendo una autoestima internamente regulada.
No es tarea sencilla. El modelo embelese tanto como la sirena. Pero lograr un día mirarse al espejo, ya no aquel que nos permitió iniciar el camino desde la mirada de los demás, sino el que autorefleja, y encontrarse sujeto participante activo dentro de un marco colectivo y además, persona con deseos individuales pasibles de ser cumplidos, esa sí creo que es la cuestión.
Algo así como “ser y también ser”.
ROY CYJON es Licenciado en Psicología de la Universidad de la República, Uruguay. Egresado de la Maestría en Investigación Psicoanalítica del Instituto Sigmund Freud de la Asociación Mexicana para la Práctica, Investigación y Enseñanza del Psicoanálisis, A.C. Miembro Titular de la Sociedad Mexicana de Psicología, A.C. Psicoterapeuta.
Publicado por Revista Interpretando
Refería Shakespeare a ésta, una dicotomía estructural, fundacional.
Ahora bien, ¿ser qué? ¿Ser quién? ¿Eres o no eres, de acuerdo a qué dispositivo discursivo? ¿Cuál es el supuesto “buen modelo”?
Según corrientes psicoanalíticas contemporáneas, hoy sabemos que estructuramos el concepto de nuestro sí mismo, es decir, el conjunto de ideas, imágenes y fantasías que tenemos acerca de nosotros mismos, ligándonos, inicialmente, a una imagen parental idealizada y a otra especular. Nos desarrollamos en base al reflejo, sano o no, que proyectan nuestros otros significativos. A lo largo de nuestro crecimiento, procuramos en mayor o menor medida, con variable monto de éxito, diferenciarnos y así individuarnos.
Una separación e individuación que no busca alcanzar un supuesto ideal de ausencia de conflicto, sino un entendimiento del mismo y la utilización de ese conocimiento para la cohesión interna que permita el logro de la independencia y autonomía y con ello, una sensación subjetiva de libertad.
A lo largo de su obra, fundamentalmente en los escritos sociales, Freud relaciona en varias ocasiones, el devenir ontogenético con el filogenético, es decir, equipara lo que podría ser el desarrollo de un individuo, con la evolución del ser humano como especie y encuentra paralelismos claros entre ambos caminos. Vincula aconteceres sociales y culturales, con los procesos personales de aquellos que ahí están inmersos.
Siguiendo, entonces, esta línea y permitiéndome tomar este artilugio comparativo, ¿es el sujeto maduro cuando ya no es más quien fue de acuerdo a la imagen fantaseada de sus padres? ¿Es este hecho real o simbólico? ¿Puede uno desconectarse por completo de esa raíz primigenia y superar así un narcisismo inicial o aceptamos lo que los psicoanalistas del self afirman acerca de que la línea de desarrollo narcisista está siempre presente en la vida de un individuo? Pasando al plano social, ¿se “es” en la medida que se logre un aislamiento absoluto del paradigma vigente, quedando apartado? ¿Se “es”, en cambio, siempre y cuando la mimetización con el supuesto ideal colectivo y por ende la indiferenciación con la expectativa del entorno sea tal, que se haya alcanzado el estado de “modelo”?
Entiendo que el problema radica en el nexo gramatical “o”. Los conflictos de sentido, en cuanto a representación del self se trata, que en la actualidad observamos en jóvenes y adultos, quizás se basan, en buena medida, en esta puja omnipresente de ser “o” no ser.
Esto conlleva, en ocasiones, a la sensación de insatisfacción crónica por no lograr una transacción consciente entre todas las demandas del dispositivo y los deseos individuales. A veces, por no alcanzar las medidas del modelo y con ello, consecuentemente, la sensación de fragmentación del sí mismo. En otras, por querer, pensar o llevar a cabo algo que escapa a lo que las fronteras del paradigma definen como oportuno, esperado y exigido.
Actualmente, entonces, ¿ser “o” no ser, es la interrogante? ¿Ser “o” no ser, es el desafío? Considero más tranquilizadora y continente una visión que permita la integración. Una frase con nexo gramatical incluyente y no promovedor de la escisión.
Ser sujeto de deseo y ser individuo con capacidad de integración. Dirigirse a la meta compartida, sin trastocar los instrumentos propios y sin perder el horizonte del anhelo personal. Lograr una adaptación activa a la realidad, manteniendo una autoestima internamente regulada.
No es tarea sencilla. El modelo embelese tanto como la sirena. Pero lograr un día mirarse al espejo, ya no aquel que nos permitió iniciar el camino desde la mirada de los demás, sino el que autorefleja, y encontrarse sujeto participante activo dentro de un marco colectivo y además, persona con deseos individuales pasibles de ser cumplidos, esa sí creo que es la cuestión.
Algo así como “ser y también ser”.
ROY CYJON es Licenciado en Psicología de la Universidad de la República, Uruguay. Egresado de la Maestría en Investigación Psicoanalítica del Instituto Sigmund Freud de la Asociación Mexicana para la Práctica, Investigación y Enseñanza del Psicoanálisis, A.C. Miembro Titular de la Sociedad Mexicana de Psicología, A.C. Psicoterapeuta.
Publicado por Revista Interpretando
Revista Interpretando: Una flor en el cemento
Revista Interpretando: Una flor en el cemento: Roberto Cyjon A México D.F. Caminaba entre enormes montañas contaminadas, guardianas de un caos que a todo se impone. Innumerables vehícul...
lunes, 22 de agosto de 2011
domingo, 21 de agosto de 2011
sábado, 20 de agosto de 2011
domingo, 7 de agosto de 2011
viernes, 5 de agosto de 2011
miércoles, 3 de agosto de 2011
domingo, 31 de julio de 2011
martes, 26 de julio de 2011
viernes, 22 de julio de 2011
miércoles, 20 de julio de 2011
martes, 19 de julio de 2011
lunes, 18 de julio de 2011
Desnudo – Jorge Guillén
La Violación, Paul Delvaux (1940)Desnudo
Blancos, rosas... Azules casi en veta,
dos, mentales.
Puntos de luz latente dan señales
de una sombra secreta.
Pero el color, infiel a la penumbra,
se consolida en masa.
Yacente en el verano de la casa,
una forma se alumbra.
Claridad aguzada entre perfiles,
de tan puros tranquilos
que cortan y aniquilan con sus filos
las confusiones viles.
Desnuda está la carne. Su evidencia
se resuelve en reposo.
Monotonía justa: prodigioso
colmo de la presencia.
¡Plenitud inmediata, sin ambiente,
del cuerpo femenino!
Ningún primor: ni voz ni flor. ¿Destino?
Oh absoluto presente!
Jorge Guillén
domingo, 17 de julio de 2011
Salvador Dalí
Título: Thumbs
Autor: Salvador Dalí
Estilo: Surrealismo
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, más conocido como Salvador Dalí, 1° Marqués de Dalí de Púbol (Figueras, España, 11 de mayo de 1904 – ibídem, 23 de enero de 1989), fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.
Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales.
Categoría principal: Cuadros de Salvador Dalí
Dalí produjo alrededor de 1.500 pinturas a lo largo de su carrera, además de decenas de ilustraciones para libros, litografías, diseños escenográficos, vestuarios, y una ingente cantidad de dibujos, esculturas y proyectos paralelos en fotografía y cine. Colaboró en la película Dalí en Nueva York (1965), de Jack Bond.
También animado por su amigo Federico García Lorca, Dalí tanteó la creación literaria en una «novela pura». En su única obra literaria Dalí describe en vistosos términos, las intrigas y amoríos de un grupo de aristócratas excéntricos y frívolos que, con su lujoso y sofisticado estilo de vida, representan la decadencia de los años 1930.
En la biografía Sexo, surrealismo, Dalí y yo, coescrita entre Carlos Lozano y Clifford Thurlow, se afirma que Dalí nunca dejó de ser un surrealista. Como afirmó en una ocasión, parafraseándose a sí mismo, «la única diferencia entre los surrealistas y yo, es que yo soy un surrealista».
Datos tomados de: Wikipedia.
Paul Delvaux
Título: Soledad
Autor: Paul Delvaux
Estilo: Surrealismo
Paul Delvaux (23 de septiembre de 1897 - 20 de julio de 1994) fue un pintor belga neoimpresionista y expresionista en sus comienzos, se orientó posteriormente, influenciado por René Magritte y E. L. T. Mesens, hacia un surrealismo clásico: su pintura se caracteriza por desnudos femeninos en ambientes oníricos y desdibujados, cargados de un erotismo latente y figuras idealizadas.
La técnica de Delvaux es precisa y seca. Su academicismo, voluntariamente anacrónico, acentúa por su falsa ingenuidad el erotismo latente en sus obras. En ellas se representan cuerpos femeninos estereotipados, mudos y estáticos dentro de un marco estrictamente definido, al que a veces se añade una penumbra misteriosa e inquietante, un hombre vestido (tal vez el doble del artista) que les ignora o les mira impasible.
La obra de Delvaux se conserva tanto en colecciones públicas belgas como en la Tate Gallery de Londres, el Museo Nacional de Arte Moderno de París y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En España, su única obra expuesta en colecciones públicas se conserva en el Museo Thyssen-Bornemisza.
En 1982 se inauguró en San Idesbaldo (Bélgica) un museo dedicado a este artista.
Datos Tomados de: Wikipedia.
EL SURREALISMO: Pinturas del Surrealismo
EL SURREALISMO: Pinturas del Surrealismo: " Título: Soledad Autor: Paul Delvaux Estilo: Surrealismo Título: El hijo del hombre Autor: René Magritte Es..."
sábado, 16 de julio de 2011
IMPOTENCIA.
Guardo siglos en la voz
imposibles de ser hablados,
palabras que nunca nacieron
ni se han pronunciado.
Bocablos en extinsión,
pensamientos sofocados,
todo un idioma secreto
que la historia humana
con castigos ha ahogado.
Criterios a medias,
ideas limitadas,
educación esclava,
seductora libertad
a medias negada.
Guardo siglos de silencios
de los que quisieron gritar,
de los que quisieron amar,
de los que quisieron luchar
hasta por una causa morir.
Guardo siglos de impunidad,
de injusticias, de maldad,
de una niñez en soledad,
de la pobreza que
respira indigencia.
Guardo toda la verguenza
de lo que no se hizo,
de lo que no se hace,
de lo que no se hará,
Guardo toda la impotencia
de ver el rumbo que
toma nuestra humanidad...
Autoría: Raquel Norma Smerkin Roitman
De: EL MERIDIANO DE LA FELICIDAD POEMAS
La Historia del Burro
Un día, el burro de un campesino se cayó en un pozo. El animal lloró fuertemente por horas, mientras el campesino trataba de buscar algo que hacer.
Finalmente, el campesino decidió que el burro ya estaba viejo y el pozo ya estaba seco y necesitaba ser tapado de todas formas; que realmente no valía la pena sacar al burro del pozo.
Invitó a todos sus vecinos para que vinieran a ayudarle. Cada uno agarró una pala y empezaron a tirarle tierra al pozo.
El burro se dio cuenta de lo que estaba pasando y lloró horriblemente. Luego, para sorpresa de todos, se aquietó después de unas cuantas paladas de tierra.
El campesino finalmente miró al fondo del pozo y se sorprendió de lo que vio con cada palada de tierra, el burro estaba haciendo algo increíble: Se sacudía la tierra y daba un paso encima de la tierra.
Muy pronto todo el mundo vio sorprendido cómo el burro llegó hasta la boca del pozo, pasó por encima del borde y salió trotando.
La vida va a tirarte tierra, todo tipo de tierra... El truco para salir del pozo es sacudírsela y usarla para dar un paso hacia arriba. Cada uno de nuestros problemas es un escalón hacia arriba. Podemos salir de los más profundos huecos si no nos damos por vencidos...
¡¡¡Usa la tierra que te echan para salir adelante!!!
EXAMEN PROFESIONAL, DEL ALUMNO HORA TRIUNFAL
Urge hacerlo necesario
que examen profesional
no se convierta por mal
en un terrible escenario
de fobias y sanguinario;
si cuatro años en total
su entrega ha sido cabal
y a nadie escuchó quejarse,
a examen debe dejarse
como su hora triunfal.
Benjamín Cortés Valadez, 16 de Julio del 2011.
que examen profesional
no se convierta por mal
en un terrible escenario
de fobias y sanguinario;
si cuatro años en total
su entrega ha sido cabal
y a nadie escuchó quejarse,
a examen debe dejarse
como su hora triunfal.
Benjamín Cortés Valadez, 16 de Julio del 2011.
MÉXICO DIVERSIDAD CULTURAL
México es un gran país de gran diversidad cultural, esto data desde antes de la llegada de los españoles, ya que todas las culturas(Mexica, Azteca, Maya, Tehotihuacana, Zapoteca, Mixteca, Olmeca, etc.) poseían muchas costumbres y tradiciones que se celebraban diferentes personas en esa época.
A la llegada de los españoles, también aparece el catolicismo y con ello muchas tradiciones desaparecen, principalmente aquellas que involucraban a los disoses de las diversas civilizaciones. Muchas de esas tradiciones fueron desapareciendo, otras se fueron adaptando al catolisismo y otras más fuerón surgiendo a lo largo de estos años.
Publicado por: Jonathán López Hernández
Copiado del Blog: http://culturaymetalmexicano.blogspot.com/
miércoles, 13 de julio de 2011
La paloma – Rafael Alberti
Mujeres y pájaro al claro de luna-Joan Miró
La paloma
Se equivocó la paloma
se equivocaba.
Por ir al norte, fue al sur
creyó que el trigo era agua,
se equivocaba.
Creyó que el mar era el cielo
que la noche, la mañana,
se equivocaba,
se equivocaba.
Que las estrellas, rocío
que la calor, la nevada,
se equivocaba,
se equivocaba
Que tu falda era tu blusa
que tu corazón, su casa,
se equivocaba,
se equivocaba.
Ella se durmió en la orilla,
tú en la cumbre de una rama.
Creyó que el mar era el cielo
que la noche, la mañana
se equivocaba,
se equivocaba.
Que las estrellas, rocío
que la calor, la nevada,
se equivocaba,
se equivocaba.
Que tu falda era tu blusa
que tu corazón, su casa,
se equivocaba,
se equivocaba...
Rafael Alberti
lunes, 11 de julio de 2011
sábado, 9 de julio de 2011
jueves, 7 de julio de 2011
martes, 5 de julio de 2011
El mundo de sofia
Sofía Amundsen es una niña como cualquiera, a punto de cumplir quince años. Naturalmente, la niña tiene amigas y a su mejor amiga de nombre Jorunn. Cierto día, al regresar a casa, Sofía encuentra una nota en su buzón con la pregunta ¿quién eres? La pregunta causa un vuelco en el corazón de Sofía, quien pronto se da cuenta de lo difícil que resulta responder y más aún, aquellas dos palabras, eran capaces de generar otras preguntas a cual más de complicadas. Al poco rato, otra pregunta –depositada en el mismo lugar- le quitó varias horas de diversión. Y no es para menos pues ¿de dónde viene el mundo? es otra cuestión de no fácil respuesta. Sofía tiene su escondite secreto en el jardín al que llama el callejón. Desde ahí busca respuestas a las incógnitas recibidas. Otro misterio más se acumula cuando, al regresar por tercera vez a su buzón, encuentra una felicitación de cumpleaños para un tal Hilde Moller Knag quien cumplía los mismos años que Sofía con sólo un día de diferencia.El sombrero de copaSofía decide no platicar nada a su madre y supone que el autor de las notas anónimas se pondrá de nuevo en contacto. Al regreso de clase, Sofía encuentra un sobre amarillo con la siguiente leyenda: Curso de filosofía, trátese con mucho cuidado. En su escondite, Sofía inició su curso con otra pregunta.¿Qué es la Filosofía?Luego de una pequeña introducción, Sofía regresa al buzón y encuentra otro sobre más. Pensando en la ausencia de su padre, y en su madre a quien casi no ve, Sofía dirige sus pasos al bosque que se encuentra a espaldas de su casa. Regresa a su casa, alimenta a sus múltiples mascotas y se oculta en el callejón con su nuevo sobre.Un ser extrañoEl curso comienza comparando al filósofo con la capacidad de asombro de un niño. Lo habitual sin duda envenena la imaginación. El asombro de las cosas es el motor de la mente para pensar. Cuando regresa a casa, Sofía tiene un encuentro con su aburrida e ignorante madre.Los mitosEn el principio fueron los mitos. El hombre de la lejana antigüedad, ignorante por necesidad, se explicaba los fenómenos que sucedían a su alrededor con la existencia de seres capaces de hacer llover, hacer que el día se convierta en noche, de hacer que las cosechas produzcan o desaparezcan. Por ello, el olimpo de su imaginación fue poblado con dioses. Había un dios para cada necesidad pero siempre tenía que haber uno que superara en poder a todos. Nos situamos en Grecia 600 años antes del nacimiento de Jesucristo. Ahí surgieron los primeros filósofos empeñados en buscar una explicación razonable del mundo externo.Los filósofos de la naturalezaSofía seguirá recibiendo correspondencia de esa misteriosa niña Hilde además del curso de filosofía. La madre y la hija tendrán más discusiones pues, conforme ira avanzando el curso, Sofía aplicara lo aprendido en su vida diaria.Los filósofos de la naturaleza se interesaban por los fenómenos que permanentemente sucedían a su alrededor. Muchos creían que debería de existir una materia primaria de la cual surgieron todos los cuerpos existentes. Dicha materia, capaz de tener cualquier forma posible, era la responsable de que lloviera o crecieran las cosechas. A partir de ese razonamiento, la filosofía se apartó de la religión. Pensar científicamente, es buscarle una respuesta concreta, más que fantástica a la vida. Las epopeyas de Homero: la Iliada y la Odisea, estaban a punto de ser cuestionadas.Tres filósofos de Mileto.Mileto, era una colonia situada en Asia Menor. De ahí proviene Tales quien luego de viajar por Egipto y ver la influencia del río Nilo a su alrededor, razonó que el agua era la materia primaria del cual surgieron todas las cosas; además habló de la existencia de invisibles gérmenes vivos. Anaximandro por su parte, pensaba que existían muchos mundos como el nuestro y todos nacen y mueren invariablemente. También creía que no podía haber una materia primaria sino algo indefinido. El último filósofo de Mileto fue Anaxímenes 570-526 a. de C. quién suponía que el origen de la tierra, el agua y el fuego era el aire.Nada puede surgir de la nadaOtros filósofos más que buscar la materia primaria de la cual surgió todo, se preocupaban en la transformación, es decir, como era posible que una materia fuera capaz de alterarse y transformarse en otra materia distinta al original. Parmenides 510-470 a. de C. opinaba que la materia siempre ha estado presente y más aún, nada se puede convertir en algo ajeno a su estado original. Además, Parmenides creía que a menudo los sentidos eran capaces de engañarnos por lo tanto lo único digno de fiarse era lo que dictaba la razón. Ha nacido el racionalista, aquel que deposita su fe en la razón de las personas, por encima de las ilusiones creadas por los sentidos.Para otros filósofos como Heráclito 540-480 a. de C. la naturaleza se encontraba en un permanente cambio donde todo fluye. Nadie se baña dos veces en el mismo río. Heráclito creía también que las contradicciones eran el equilibrio necesario de la vida. Hay vida por que existe la muerte, tenemos salud y padecemos enfermedades, todo este orden de las cosas, tenía en dios a su principal responsable. Los sentidos, y no la razón, era la base del pensamiento de Heráclito. Empédocles 494-434 a de C. opinaba que debiera de haber más de un solo elemento base o materia primaria. La tierra, el aire, el fuego y el agua eran los cuatro elementos que mezclados en distintas proporciones, producían todo el entorno, por lo tanto, nada cambia, siempre serán las miles de combinaciones de los mismos cuatro elementos. Anaxágoras 500-428 a. de C. quién fue el primer filósofo de Atenas. Originario de Asia Menor, Anaxágoras hablaba de minúsculas partículas que poseían la información de todo y que en su conjunto formaban la naturaleza como tal. Fue acusado de ateo por declarar que el sol no era un dios, sino una simple masa ardiente.Sofia deduce, luego de leer sus manuscritos, que la filosofía no se aprende, más bien uno aprende a pensar filosóficamente.Demócrito 460-370 a. de C. es el último filósofo de la naturaleza; también hablaba de partículas pequeñas o mejor dicho hablaba de la existencia de lo que hoy conocemos como átomos. Todo lo conforman los átomos –cuyo significado sería indivisible- y éstos son capaces de generar cualquier forma conocida. Demócrito no creía en la inmortalidad del alma, al igual que Heráclito, estaba convencido de que la naturaleza fluye y nada más.El destinoSofía intentó descubrir la identidad de su maestro quien sin duda, era el mismo que colocaba las cartas en el buzón. Sus intentos no dieron los frutos esperados.El curso continuó con todo aquello que esta determinado de antemano, es decir, con el concepto de destino. Lo que va a suceder es una obsesión griega. Su mitología gira en torno al oráculo y sus predicciones –la tragedia de Edipo es el ejemplo típico- de hecho la frase Conócete a ti mismo se encuentra escrita en el templo donde se resguarda el futuro conocido.Sofia meditaba sobre la identidad del maestro y el concepto de destino cuando encuentra de repente un pañuelo rojo con la palabra Hilde bordada. ¿Quién era aquella niña que no leía su correspondencia? En las cartas su padre le hablaba sobre su cercano cumpleaños. Sin duda que Sofía e Hilde tenían más puntos en común que la edad y el tener un padre ausente.El curso continuó con la sorpresa de que el maestro saluda a su alumna anunciándole su nombre: Alberto Knox, y su decisión de mandar a un mensajero seguro que depositará los sobres amarillos. Sofía descubre pronto al mensajero: un perro labrador de nombre Hermes que depositó sus cursos filosóficos en su mismísimo escondite.Aproximadamente en el 450 a. de C. Atenas tuvo su época de máximo esplendor tanto en lo artístico como en las ciencias y humanidades. El ser humano y su interacción con la sociedad, es ahora el centro de atención de los pensantes. Rige una democracia con asamblea popular y justicia. Se expanden las libres ideas, por lo mismo se encuentran sofistas que consideran que el ser humano no es capaz de encontrar respuestas a sus misterios pues aunque las encontrara, no las comprendería del todo. La ebullición de ideas devino en varias corrientes internas: algunos buscaban lo determinado por la naturaleza y otros lo creado por la sociedad. Los cimientos de la crítica social también tuvieron sus orígenes en la antigua Atenas. Fue la Atenas de Sócrates 470-399 a. de C. Gran conversador, Sócrates paseaba por todos los lugares que pudiera y platicaba con todas las personas que encontrara y fingiendo absoluto desconocimiento del tema se adentraba dentro del más puro sentido común humano. Para Sócrates, el verdadero conocimiento, tiene su origen desde adentro del hombre y los diálogos la mejor manera de estimularlos. De hecho, el pensamiento socrático se conoce gracias a otro filósofo; Platón, quien fuera su discípulo y cuya obra, los Diálogos se basa precisamente en la capacidad de conversar. Volviendo a Sócrates, debemos a él la máxima de Yo sólo sé que no sé nada. Antítesis de los sofistas quienes –a su manera- creen saberlo todo. Este filósofo que ignora –y sabe a su vez lo poco que sabe- fue condenado a muerte: su ironía desataba ira.AtenasPosteriormente, Sofía recibe una cinta de vídeo en la cual ve por primera vez a su maestro Alberto Knox quien la lleva por la mítica Atenas. La sorpresa de Sofía es aún mayor cuando Alberto Knox hace un viaje hacia el pasado y presenta a Sofía, nada más y nada menos que ha Sócrates y Platón en persona. Al acabarse el vídeo Sofía duerme pensando que tuvo un sueño.
domingo, 3 de julio de 2011
sábado, 2 de julio de 2011
viernes, 1 de julio de 2011
martes, 28 de junio de 2011
domingo, 26 de junio de 2011
domingo, 19 de junio de 2011
miércoles, 15 de junio de 2011
lunes, 13 de junio de 2011
jueves, 9 de junio de 2011
miércoles, 8 de junio de 2011
sábado, 4 de junio de 2011
domingo, 29 de mayo de 2011
LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA - Historia de un cuadro
Omaidi le presenta el famoso cuadro La persistencia de la memoria que se ha convertido en una de las obras más representativas y con más misterio pintada por
Salvador Dalí cuando sólo contaba con 27 años.
En palabras del propio Dalí :
“Los relojes blandos han sido muy discutidos, ya que siempre me preguntan por qué son blandos y siempre respondo que: Un reloj, sea blando o sea duro, no tiene mayor importancia, lo importante es que señale la hora exacta. En este cuadro empiezan a haber síntomas de cuernos de rinoceronte que se destacan y aluden exactamente a la desmaterialización constante de este elemento que en mí se transforma cada vez más en un elemento claramente metafísico.”8
domingo, 22 de mayo de 2011
miércoles, 27 de abril de 2011
lunes, 25 de abril de 2011
sábado, 23 de abril de 2011
jueves, 21 de abril de 2011
domingo, 10 de abril de 2011
sábado, 9 de abril de 2011
lunes, 4 de abril de 2011
sábado, 2 de abril de 2011
domingo, 27 de marzo de 2011
viernes, 25 de marzo de 2011
martes, 22 de marzo de 2011
miércoles, 16 de marzo de 2011
sábado, 12 de marzo de 2011
Museo del Arte: La caricia adormece... – Jorge Guillén
Museo del Arte: La caricia adormece... – Jorge Guillén: "La caricia adormece... Enlace: Sansón y Dalila-Pedro Pablo Rubens La caricia adormece,y a una región conducemás cercana a la tierra,a su..."
miércoles, 9 de marzo de 2011
martes, 1 de marzo de 2011
domingo, 27 de febrero de 2011
sábado, 26 de febrero de 2011
viernes, 25 de febrero de 2011
jueves, 24 de febrero de 2011
martes, 15 de febrero de 2011
sábado, 12 de febrero de 2011
Detalle de la Mona Lisa
Detalle de la Mona Lisa, la obra bidimensional de esta imagen forma parte del dominio público mundial en razón de la fecha de muerte de su autor, o de su fecha de publicación. Esta imagen (o este archivo) está en el dominio público pues su derecho de autor ha expirado. Esto es aplicable en los Estados Unidos, Australia, la Unión Europea y en los demás países donde el derecho de autor se extiende hasta 70 años tras la muerte del autor.
Aror Carmin Fer, no comenta lo siguiente:
Lisa Gherardini fue la modelo.
Nacimiento: 15 de junio de 1479.
Florencia, República de Florencia, actual Bandera de Italia.
Fallecimiento: 15 de julio de 1542, ó c.1551, (63 ó 72 años).
Nacionalidad: Italiana.
Cónyuge: Francesco del Giocondo.
Hijos: Piero, Camilla, Andrea, Giocondo y Marietta.
Tomdo del Muro de Facebook de: Lupita García.
domingo, 6 de febrero de 2011
viernes, 28 de enero de 2011
sábado, 22 de enero de 2011
viernes, 21 de enero de 2011
sábado, 15 de enero de 2011
viernes, 14 de enero de 2011
Décima: Dinero.
Dinero
El siguiente poema fue escrito, en días anteriores, por un muy querido y estimado profesor de la ENSM, profesor Benjamín Cortés de la especialidad de Inglés y delegado sindical de la misma. Está dedicada a las pilladas del PAN y su espurio representante actual sentado en la alta silla con honor inmerecido.
Dinero
Es muy natural la cosa
que Felipe, gran salario,
seguro de riesgo a diario,
vea el año color de rosa
y que yo, con desastrosa
violencia que me atosiga
y que aumentos no consiga
salir tablas de su daño,
contemple este mismo año,
pero de color de hormiga.
Benjamín Cortés Valadez/Distrito Federal
El siguiente poema fue escrito, en días anteriores, por un muy querido y estimado profesor de la ENSM, profesor Benjamín Cortés de la especialidad de Inglés y delegado sindical de la misma. Está dedicada a las pilladas del PAN y su espurio representante actual sentado en la alta silla con honor inmerecido.
Dinero
Es muy natural la cosa
que Felipe, gran salario,
seguro de riesgo a diario,
vea el año color de rosa
y que yo, con desastrosa
violencia que me atosiga
y que aumentos no consiga
salir tablas de su daño,
contemple este mismo año,
pero de color de hormiga.
Benjamín Cortés Valadez/Distrito Federal
jueves, 13 de enero de 2011
viernes, 7 de enero de 2011
sábado, 1 de enero de 2011
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