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jueves, 15 de diciembre de 2011

MARTIN LA SPINA



Nace en La Plata, Argentina en 1973.

En 1999 se gradúa como Profesor y Licenciado en Bellas Artes (orientación pintura) en la Facultad de Bellas Artes (Universidad Nacional de La Plata). Distinción J. V. González, a los mejores promedios egresados de la UNLP.

La Spina retoma, según ha destacado la crítica, «la tradición figurativa y el conocimiento matérico que la pintura occidental perdió con las vanguardias para recuperar la idea platónica de arte, como búsqueda de lo universal desde la individualidad». Martín La Spina, profesor y licenciado en Bellas Artes, ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, y su presencia es notoria en salones de dibujo, pintura y arte en vidrio desde 1989. Como muralista ha realizado diversos trabajos y es un artista asiduo a las Jornadas de Arte Público. Además, ha ilustrado libros para diversas editoriales en Argentina.




Entrevista al artista
(artistasdelatierra.com)

-¿Por qué eres o te sientes artista?

Desde los 12 años, cuando ingresé al Bachillerato de Bellas Artes, empecé a prepararme sistemáticamente para el mundo de las artes plásticas, aunque creo que el tema surge antes: conservo dibujos de cuando tenía 7 años donde ya se ve que alguna habilidad temprana (o innata?) ya había. Desde un punto de vista más profundo, la cuestión ontológica, el "ser" artista, se relaciona con una postura frente a la vida, a las cosas, es una manera especial de ver el mundo y de relacionarse con él. Creo que no es una profesión que se elige de entre las distintas ocupaciones que uno podría tener, lo profesional viene después, como una cuestión necesaria para vivir. Antes está la vocación, un amar profundamente el arte y sobre todo, una verdadera entrega.



- ¿Cómo emerge tu creatividad?-

A veces es como la respiración, el estar en un estado creativo es algo que surge desde el propio hacer; hay una idea que se va desarrollando en un período largo de tiempo, a veces durante toda la vida, y que se plasma en las distintas obras. Algunas de ellas, o algunas etapas, fluyen de manera más espontánea, hay otros momentos de cierta aridez, que te tienen que encontrar trabajando igual, creo en que hay que tener mucha disciplina para llegar a una obra sólida.



-¿Cómo dirías que es tu pintura? -

Soy un amante del arte y admirador de la increíble capacidad de comunicación de las obrs de arte. Gran parte de mi producción es una celebración del arte, una recreación y resignificación, un dar nueva vida a viejas obras; además me apasiona la naturaleza, el mundo animal, las plantas, lo acuático; todo eso está en mi pintura. También hay una idea de profunda comunión con lo humano, el tema del dolor, de situaciones de injusticia y soledad, está presente en algunas obras con un mensaje más directo, menos críptico que las obras más "surrealistas" por llamarlas de alguna manera. Pero el mensaje es siempre el mismo: intento dar una mirada que vea "más allá", un significado simbólico y universal, paradójico, muchas veces inquietante, a veces monstruoso, siempre luminoso.

- 3 artistas- El Bosco, Miguel Angel, Escher.

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- Que aporta el arte a la tierra?-
"Sólo el arte salvará al mundo" dijo Dostoievsky, y allí hay una gran verdad, no sólo por lo que aporta la obra artística como riqueza a la humanidad, sino, y esencialmete, si pudiéramos educar a las nuevas generaciones en una especial sensibilidad por las cosas bellas, por la tolerancia y comunión con el otro, el mundo será otro, ¡y esto está al alcance de la mano!






Esta es una recreación de la: Revista Virtual de Arte y Literatura ARLEQUIN.

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